Six Miles Wide - Deadly Habits (2013)

Esta banda procedente de Pamplona acaba de sacar a la luz su primer EP, llamado "Deadly Habits" y prepara la grabación de su álbum debut para este mismo año. Una banda de Hard Rock con influencias de bastante palos que se ha ido abriendo paso en el ámbito regional y que espera el salto al nacional para poco tiempo.

El disco tiene temas variados, sonidos distintos, dentro de los seis temas que contiene el EP. Se nota mucho trabajo y madurez desde sus anteriores producciones, con gancho, fuerza, calidad y mucha actitud. Todo hay que decirlo, tiene un par de puntos flacos: el primero es la pista introductoria, que podía estar algo más trabajada, podría presentar el disco con más fuerza, de forma más llamativa; el otro punto flaco es la producción en algunos puntos del álbum, pese a que fuese hecha desde Suecia por los algunos de los miembros de la banda Danger.

En general el álbum tiene un toque muy personal, el tono de voz de Erik Mess le aporta un sonido que no es el común de cualquier voz en el rock n' roll, y una distorsión y unos juegos de percusión que me han resultado muy atractivas.

El tema más flojo a mi modo de ver es Outcast; es una buena idea, y que en conjunto suena bien, pero que tiene un estribillo sosete, no transmite igual que el resto de temas, no transmite lo que Wake up dead, Burning Bridges o City of Sins.

Al disco en su conjunto, con una mención especial a todos sus miembros por el gran trabajo que han hecho, le doy un 8: composición rockera de toda la vida pero muy personalizada, buena combinación de influencias, pegada, transmiten un mensaje muy rockero, te incitan a llevar el rock a la práctica; pero hay un par de errores que le quitan esos dos puntos de la nota.

Un disco para tener en original, merece mucho la pena, y sobre todo es muy bueno saber que hay chavales tan jóvenes que hacen tan buenos trabajos, y que se pueden proyectar lejos. Os dejo dos temas aquí para que los vayáis disfrutando.

Six Miles Wide

"There is a place where no one is safe

And evil walks out alive"

Buckcherry - Confessions (2013)

Una pena. Es lo que puedo decir. Los chicos de Josh Todd tenían una gran idea entre sus manos, y no la han aprovechado. El disco tenía buena pinta; cuando presentaron "Gluttony" como single vi claro que este iba a ser un gran disco; me equivoqué.

El álbum comienza con un tema perfecto, un tema que tanto para abrir disco como para abrir concierto engancha al público. Lo escuchas y deseas saber que más contiene el disco. Además la idea es muy atractiva: los siete pecados capitales, describirlos uno a uno; es simplemente genial.

La pena es que a partir de la primera canción el trabajo se viene abajo completamente. Se salvan tres canciones contadas: "Gluttony", "The Truth" y "Dreamin' of you"; estas tres son geniales; las otras diez, para tener pesadillas.

Me ha dado pena, porque de verdad confiaba en el buen hacer de Buckcherry y en que este disco sería un gran estreno. tiene canciones como "Air" o "Sloth" que, de verdad dan rabia, no dan ganas de escucharlas, de hecho dan ganas de parar la escucha y pasar a otra cosa.

El disco se mueve en ritmos pesados y lentos, como para dormir una siesta. Encuentras buenos riffs, muy buenas ideas desaprovechadas, cosa que aun desalienta más para continuar con ello. Esto además, provoca que canciones como "The Truth" y "Dreamin' of you" no entren bien en el disco; son canciones que en el "15" hubieran sido espectaculares, pero en "Confessions", defraudan, por el nivel general del disco, por lo que os recomiendo que las escuchéis de forma aislada.

Os dejo estas tres grandes canciones, que la verdad es que no defraudan. El resto del disco no creo que merezca la pena; si queréis verlo tenéis varias de las canciones en Youtube, aunque no están todas.

Buckcherry

"You say I drink too much

You say I fuck too much

what the hell am I supposed to do?"

Heaven's Basement - Filthy Empire (2013)

Os he abandonado casi otro mes entero, vuelvo a disculparme; la parte positiva es que tengo suficiente material para pegar unos buenos palos durante las siguientes dos semanas. 2013 viene lleno de emociones fuertes de las que os iré hablando, pero para ir entrando en materia voy a comenzar con lo que en mejores tiempos podría ser el disco del año (teniendo en cuenta que solo llevamos dos meses), pero yo no lo bajaría de las listas en ningún caso.

Este disco de los británicos Heaven's Basement es una joya, discazo de principio a  fin, típico disco del que no puedes desechar ninguno de los temas: variado, cañero, puro rock n' roll pero con guiños a muchos otros estilos, tantas influencias que no sabes donde ponerlo. Simplemente espectacular.

Ya hablé del primer tema que publicaron con videoclip tras su fichaje por Red Bull Records; si ese tema ya es una pasada os queda mucho por escuchar, de verdad os lo digo, son 45 minutos de puro disfrute, sin reservas.

Además de verlos como a un grupo que puede significar el futuro del rock n' roll tal y como lo conocemos (junto con otros, por supuesto), con un potencial indiscutible y, ahora, con una productora potente, quiero mencionar varias cosas del disco que me han sorprendido, encantado, extasiado, etcétera... porque, a mi modo de ver, no hay pegas que sacarle, y lo digo desde ya, un disco de 10.

Lo primero, es que tiene una producción increíble, y eso, no sé como les afectará en directo, pero si son serios, con la capacidad que tienen, dudo que defrauden (para los interesados, telonean a Black Veil Brides en Madrid en abril). Con un sonido de primera ya este disco entra de primeras y de buenas desde la primera escucha, aunque conviene repasarlo, de hecho esta semana lo he pulido casi a diario para sacarle brillo a esta crítica.

Lo segundo que me ha gustado es que suenan a muchas cosas: al hard rock clásico de los setenta, a veces se acerca a la nueva ola de Heavy, con acercamientos a bandas como Avenged Sevenfold; mezcla bien el screamo a veces (no muy exagerado pero perfecto en la armonía de las canciones), suena a Foo Fighters cuando lo desea, se traen un poco de Blues, recogen los grandes paradigmas de la balada heavy... en definitiva, este disco es como la Biblia, cada vez que lo escuchas te das cuentas de nuevas cosas que no habías visto antes.

Os voy a dejar los tres temas que más me han llamado la atención y después toda la tracklist con su link de Youtube para que le deis una vuelta si queréis, es muy recomendable. Y lo dejo caer por última vez, habrá que estar atentos a los próximos años de estos chicos, porque pueden llegar a reinventar mucho el género y pasar a ser un grande de verdad.

1. When the lights go out in London

2. Executioner's Day

3. Heartbreaking son of a bitch

Tracklist - Filthy empire:

1- Welcome Home

2- Fire, Fire

3- Nothing left to Lose

4- When the lights go out in London

5- I am Electric

6- The Long Goodbye

7- Heartbreaking son of a Bitch

8- Be Somebody

9- Can't let Go

10- The Price We Pay

11- Jump Back

12- Executioner's Day

Heaven's Basement

"I am the new-born, I'm the creator

I am velocity, I am the rapture

I'm the destroyer, I am the cavalry

I am the poison, I am the Kiss of Fire"

Luces y sombras en 2012: revelación y decepción

Cosas de la vida, resulta que para terminar de dar un repaso al 2012 para poder meterme de lleno con lo nuevo de 2013 (que viene cargadito de novedades: Bon Jovi, Stryper, Crashdïet, Reckless Love, Avantasia...), voy a terminar de hablar de la gran revelación del año y la gran decepción a mi modo de ver dentro del Rock N' Roll.

The Rolling Stones - "Doom & Gloom"

Para mí, el gran temazo del año sin duda alguna, y mira que se han sacado cosas buenas; pero lo que no era de esperar es que una banda que lleva tantos años, que sus componentes están más cerca de los 70 años que cualquier otro sacase un temazo así. La verdad es que para mí tampoco era tan fácil tirarme de la moto y elegir este tema porque la verdad, que había mil cosas geniales ("Kisses on the bottom" de McCartney, "The midnight chase" de Crucified Barbara, "Money, Sex & Power" de Kissin' Dynamite...) pero nada me ha parecido comparable con "Doom & Gloom", vaya pedazo de canción; si es que nos lleva de vuelta a lo más original y propio de los Rolling Stones, si es que se pone a un nivel que ya les gustaría a la mayoría de bandas que (con suerte y Dios mediante) lleguen a esa edad.

La palabra que lo describe es temazo, sin duda alguna, si me dices que esta canción la sacaron de jóvenes: Me lo creo! Aquí os la dejo:

Crashdïet - Cocaine Cowboys

Pasamos a la gran decepción del año: tuvieron que sacar este single los Crashdïet, la banda que quedó herida de muerte con la defunción de su fundador y que terminó de desangrarse con la marcha de H. Olliver Twisted. Yo no quiero echarle la culpa al bueno de Simon Cruz, pero la verdad que si se tiran cuatro años sin hacer nada para sacar semejante basura por favor, retírense de los escenarios. Ya os hablaré pronto del nuevo disco al completo, porque tiene tela la verdad.

Yo estaba aún pensando que podían redimirse después del "Generation Wild", que no es malo, pero ni de lejos se acerca al "Rest in Sleaze" ni al "Unattractive Revolution". Pero no es que hayan salvado la situación, es que se te quitan las ganas de escuchar canciones enteras, llegas a pensar, más o menos: "Pero esto, ¿de dónde coño ha salido, por Dios?". En fin, os dejo el vídeo para que opinéis por vosotros mismos:

The Rolling Stones:

"I had a dream last night,

I was piloting a plane,

N' all the passengers

were drunk N' insane"

Mis 5 grandes temas de 2012

Bueno, por fin regreso. Siento de verdad haberos dejado un mes abandonados, pero la verdad, no he encontrado el tiempo para postear de nuevo.

A raíz de una ponencia que hizo un buen amigo mío sobre lo que el veía como lo mejor de 2012 y sus respectivos posts en "Sound is Golden" decidí que yo tenía que poner qué temas estaban en el Top 5 del pasado año, hablando de Rock N' Roll, desde luego.

5. Shinedown - Enemies

Esta canción me la enseñó un buen amigo en septiembre, y no me defraudó. Me ha llevado a ponerla no sólo el que la canción me parezca muy potente, sino que tiene un factor de originalidad muy fuerte, y que le da muchas credenciales al grupo: esa forma de distribuir las estrofas en forma de conversación entre los miembros de la banda y ponerle un cambio tan agresivo en los tonos vocales, pero manteniendo una armonía en el sonido casi inigualable. De este modo inaugura el Top 5 "Enemies" de Shinedown:

4. Kissin' Dynamite - I will be King

Ya los mencioné en su día, pero creo que no tienen desperdicio, sobre todo cuando una figura como Tobias Sammet los apoya incondicionalmente. Yo no creo que ellos sean el futuro, pero si que tienen un talento del que pocos disponen, y, vaya si lo han demostrado. Esta canción que aquí os dejo es una brutalidad, puro Heavy metal, no se salen de la ralla, pero pegadizo, fuerte y muy, muy bien tocado. No os lo perdáis:

3. Black Veil Brides - In the end

Supongo que lo dicho previamente en el blog sobre ello servirá, pero bueno, un tema que debería estar sí o sí en cualquier lista de Heavy metal en este año. El futuro del Heavy moderno ya tiene nombre propio, a mi modo de ver: Black Veil Brides.

2. Heaven's Basement - Fire, Fire

Complicado me resultó decidirme entre este tema y el que he marcado como número 1, pero hay que listarlas, y, al final, pues resulta que hay una que te gusta algo más. A estos niveles no me atrevería a hacer comparaciones, por tanto, primará el gusto. Estos chicos y los Halestorm tienen, sin duda, el futuro del Rock N' Roll en sus manos. además de una perfecta producción, no se puede negar que Buchanan y sus chicos se han dedicado a hacer una canción perfecta en todos los sentidos, con un ritmo imparable y muy duro acompañado por una de las mejores voces que he escuchado desde la de Sebastian Bach (Skid Row); la parte central  y previa al solo es la que más he disfrutado personalmente por el cambio que significa en mitad del frenético ritmo al que te lleva la canción, que llega a recordar incluso a Jethro Tull. Aquí la podéis ver:

1. Halestorm - I miss the missery

El que más me sorprendió de todos desde luego, había oído hablar de la banda, pero nunca de esta canción, y me pareció impensable no incluirla aquí, y además, como número 1. En cierto modo me recordó a ese rollo medio Heavy medio Pop que llevan a veces bandas como Evanescence o The Rasmus (y su mítico "In the shadows"). la verdad es que la voz de ella es suprema, superior, otro rollo, pocas veces he escuchado la misma canción sin parar día sí y día también, pero este es, sin duda uno de esos casos. Tiene la fuerza que le falta a tantos grupos modernos; eso, y la simple calidad de su  composición y sus instrumentistas la hacen descriptible por medio de una sola palabra: perfecta. Os la dejo aquí, espero que de verdad os guste; podría ser número uno en cualquier emisora, etc... pero ya se sabe que no gusta que lo Heavy esté arriba, aunque sea, eso, perfecto.

Halestorm:

"I miss the bad things,

the way you hate me,

I miss the screaming,

the way that you blame me!"

BLACK VEIL BRIDES - IN THE END (2012)

Los Black Veil Brides no dejan de sorprender. Con este nuevo single que será el que dé origen a su nuevo álbum los chicos de Andy Biersack han demostrado una vez más su clase. A decir verdad, el ritmo que está llevando la banda me parece arriesgado, cambiar tan radicalmente el estilo de su primer álbum (We Stitch these wounds) al del segundo (Set the world on fire) y ahora otro cambio tan experimental con un nuevo sonido puede llegar a jugarles una mala pasada en el futuro. Su cambio del Screamo al Sleaze pasando ahora por una mezcla entre Thirty Seconds to Mars y Avenged Sevenfold prueba su calidad, pero, quién sabe si en el futuro no les funcionará esta forma de trabajar.
La nueva canción en sí, a mi modo de ver, barre casi todo lo que se haya hecho en 2012, pocas veces he visto un estilo tan depurado y un tema tan impresionante, el guitarreo se sale de todo lo hecho hasta ahora, y Biersack (voz) va mejorando su registro año tras año y cada vez impresiona más.
Lo único, a decir verdad, que me disgusta un poco, es el final de la canción: podían haber hecho un corte limpio en vez de ese lío de coros, punteos y repetición del estribillo que, para mi gusto, estropea un poco la canción, que, repito, es magnífica.
En definitiva, escuchadla, porque no hay nada que perder y sí mucho que ganar. La calidad de estos chicos la tienen muy pocos, y, en conjunto, es una canción grandiosa destinada a que la puedan escuchar todos los públicos.

Black Veil Brides
"In the end, as you fade into the night
Who will tell the story of your life?
And who will remember your last goodbye?
Cause it's the end and I'm not afraid,
I'm not afraid to die"

ManOwaR - The Lord of Steel (2012)

El último disco de los míticos Kings of Metal me ha sorprendido muy positivamente a decir verdad. Después de un gran desencanto con el "Gods of War" de 2007, para mí su disco más flojo, sin ninguna duda, perdí la fe en que sacaran un nuevo disco con una fuerza que se acercara un mínimo al "Warriors of the World" (2001). Después de una aventura un tanto agridulce con "Thunder in the Sky" (2009), un disco que más parece un EP (tan sólo tiene 6 canciones, de las cuales 3 son bastante buenas), y que tiene un segundo disco con 15 versiones (en 15 idiomas) distintas de una misma canción llamada "father", que, desde luego, no sé para qué está ahí; pues llegó 2012 y sacaron a la luz un disco bastante esperado, después de tres años sin sacar ningún trabajo: "The Lord of Steel".

Este último álbum recupera, a mi modo de ver, el espíritu de Manowar, la identidad de la banda que perdieron, en cierto modo, después del "Warriors of the World". La banda ha conseguido sacar un trabajo con un sonido de nuevo fuerte y, a su manera, poderoso, que mantiene siempre la filosofía de la banda: músculo, "Steel", "Die" y "True Metal". De nuevo, al más puro estilo de sus clásicos: melodías pesadas, lentas en su mayoría, abuso del doble bombo, un bajo que retumba en los oídos, la voz de Eric Adams, que sigue siendo hermosa, y los simples riffs de Logan que desembocan en solos complejos y llenos de semi-corcheas: PURO MANOWAR.

Además han sacado un disco con bastante variedad en los ritmos, no en el estilo, hay que recordar que los Manowar solo se pueden permitir hacer "True Metal", es su misión en el mundo, además de acostarse con todas las mujeres del globo, según Joey de Maio; pero aún así hay gran diferencia entre temas como "Expendable" o "El Gringo". Me atrevería a decir que han sacado un poco de cada álbum: muchas suenan al "Warriors of the World", otras al "Louder than Hell", al "Kings of Metal", es un poco de todo.
Para mí hay tres temas clave en este álbum, y dos que sobran por completo; "Lord of Steel", "Born in a Grave" y "El Gringo" hacen renacer a la banda de sus cenizas, son temas que pueden llegar a estar a la altura de los buenos clásicos de los 80's y 90's; por el contrario "Manowarriors" y "Hail, Kill & Die" dejan ver que De Maio ya tenía prisa por sacar un nuevo álbum y se quedo corto de inspiración (y eso que sus letras no son un quebradero de cabeza).
Bueno, aquí os dejo los tres temas que os he dicho antes, de verdad que son una auténtica pasada:

1. Born in a Grave

2. El Gringo

3. The Lord of Steel

Joey De Maio
"Innocence Lost & a Demon Within'
Forgive me Father, Yes, I have Sinned
I will Never Be Holy
I will Never be Saved
This was the Gift on the Day
I was Born in a Grave"

Tobias Sammet

Este hombre, de origen alemán, es uno de los que más ha marcado mi trayectoria en el mundo del Heavy Metal, además de otros grandes como Manowar o W.A.S.P. Tobias Sammet empezó su carrera muy joven, al mando de una banda llamada Edguy, que enseguida se convirtió en un estandarte del Power Metal junto con bandas como Helloween o Gamma Ray. Después formó lo que se conoce como un "Supergrupo" llamado Avantasia, en el que trabaja a la vez que en Edguy y en el que cuenta con la colaboración de numerosos astros del Heavy Metal.

Sammet es, para mi, uno de los compositores con más capacidad de los actuales en el Heavy Metal. Es un hombre que tiene un auténtico genio para la música, y un gusto sensacional, y lo demuestra en casi todas las obras que lleva sacando desde que empezó su carrera musical. Por eso yo me pregunto ¿Edguy o Avantasia?

Ha de constar que este no es un tema en el que piense pronunciarme, como la mayoría de fans de Sammet, soy de ambas bandas, pero, cada una tiene su momento, siempre justo y necesario.

Si que puedo decir que hay una diferencia sustancial entre las dos bandas: Edguy hace un Power Metal exquisito, no puedo negarlo, pero es diferente al de Avantasia, que eleva el género a su máximo exponente. Edguy sirve más para quemar la adrenalina, es un sonido con más garra, que da paso a mayor motivación durante el directo, además del propio espectáculo que es ver a Sammet sobre el escenario; Avantasia por su parte consigue hasta tal punto la perfección del estilo que, a mi modo de ver, es más para escuchar, para disfrutar con cada acorde, aunque sea también una música que llena al verlos en directo (véase "The Flying Opera", os enlazo el concierto completo).

Edguy tiene una fuerza especial, además de no ser el típico Power Metal tradicional que te hacen Gamma Ray o Rhapsody of Fire, Sammet experimenta mucho entre los géneros varios que comprende el Heavy Metal: temas más Rock N' Roll, otros más propios del N.W.O.B.H.M, otros con un toque Glam, como no Power Ballads, alguna con influencias blues... Avantasia mantiene un estilo más clásico de Power Metal, pero a un nivel envidiable, aunque indudablemente, lo que más llama a escuchar Avantasia en un primer nivel son las colaboraciones que ha tenido, del nivel de Alice Cooper, Klaus Meine (Scorpions), Kai Hansen (Gamma Ray) o Michael Kiske (Ex- Helloween).

Si tuviese que recomendar algo de Edguy sacaría algo de cada disco, porque cada uno son universos totalmente distintos, desde el Speed Power Metal del "Theatre of Salvation" al Heavy experimental con un sonido más Rockero del "Tinnitus Sanctus". Os diría que escuchéis "Babylon" ("Theatre of Salvation"), "Out of Control" ("Vain Glory Opera") y "Save Me" ("Rocket Ride"). Además aquí os dejo una de las que más me gusta: "Tears Of a Mandrake" ("Mandrake").

Por parte de Avantasia, los dos álbumes que más me gustan son los dos "The Metal Opera" (Parte I y parte II). De estos discos os diría que escuchaseis "The Final Sacrifice", "Chalice of Agony", "Farewell" y "Serpents in Paradise". Aquí os dejo el tema que más me ha movido de esta banda: "The Scarecrow".

Sammet

"Out of the wine

Out the Chalice of Agony

Welcome to Avantasia"

Kurt Cobain ¿Genio o no?

Si estás con alguien hablando de música y sale el tema de Kurt Cobain, cuántas veces oirás que "Joder, Es que Cobain es un genio". La mayoría de personas que afirman eso solo han escuchado parte del "Nevermind" (1991) y temas sueltos como "Rape Me". Yo nunca he sido fan de Nirvana, ni de la música de Cobain, pero bueno, "Smells like Teen Spirit" es un temazo y eso es algo que nadie pone en duda, espero, y hay que admitir que el "Nevermind", a grandes rasgos, es buen disco: "Come as you are", "Polly", "Lithium"...

El año pasado un amigo, muy fan de Nirvana, por cierto, me comentó lo genio que era Kurt Cobain, y me puso numerosas canciones, demasiadas diría yo. Kurt Cobain hizo un gran disco en 1991, pero ese no era su verdadero Yo. esa cara oscura que tenía, la que, para algunos Cobain es un genio y para otros, como yo, un loco, solo sale en una pista oculta del "Nevermind", llamada "Endless, Nameless", demasiado para mi. Pero es que, el resto de álbumes que publicó el "genio" de Seattle son una locura; tanto "Bleach" como "In Utero" retratan más a un demente psicótico que a un genio de la música.

Hay muchas personas que llegan a confundir a un loco con un genio musical. Las composiciones que se salen del "Nevermind", son dignas de una persona con pocas ganas de hacer música y con un buen lío en la cabeza, yo no lo culpo a él de que sea uno de los músicos más sobrevalorados de la historia, a mi modo de ver.

Por esto, a mi modo de ver Kurt Cobain era un loco, incomprendido que hizo un gran disco, cosa que no está al alcance de todos. De ahí a considerarlo un genio poniendo excusas acerca de su odio a la fama que tenía, marcarle de genio por su suicidio... es algo que me supera. Si Cobain no se hubiese suicidado y siguiese por aquí, y se le hubiese pasado el arroz como se le pasa a la mayoría de los músicos se le consideraría un buen músico que hizo un gran disco, pero desde luego que no se le consideraría un genio. Al igual que el sobrevivir hubiese dejado a Lennon a la altura de Mcartney, Cobain se hubiese quedado en su sitio. 

Entonces, Cobain ¿Es bueno? sí, tiene un gran disco. ¿Es un genio? Yo ya he dado mi opinón, es hora de que ustedes deduzcan por sí mismos.

Os dejaré algún tema más enlazado aquí, para que comprobéis por vosotros mismos qué os parece Kurt Cobain como músico:

- I hate myself and I want to die

- Beans

- Do Re Mi

- Moist Vagina

Blessed By a Broken Heart

Blessed By a Broken Heart es una banda que me enseñaron hace relativamente poco, un mes, quizá. Un buen amigo me comentó antes de ponerme uno de sus temas: "Es la mezcla perfecta entre la música ochentera y el heavy moderno". Oye, pues resulta que tenía razón.

Escuche dos temas que me llamaron especialmente la atención: "Move your body" y "Forever", el resto no me dijeron mucho la verdad, porque dejan la mayoría de canciones sin fuerza, o no con la suficiente. Estos dos temas que comentaré brevemente si que me resultaron de nivel, dignos de un gran grupo.

El primero: "Move your Body" proviene de su primer álbum ("Pedal to the Metal" - 2008) y es una canción realmente curioso: contiene unas voces de los más estándar, muy fáciles de escuchar, un poco en la línea comercial de H. Olliver Twisted, pero son combinadas con un fondo de electro bastante cañero, pero que consiguen que pegue con el tema y las guitarras se llevan un poco al ritmo en el que suelen tocar bandas como Bullet for my Valentine. Se podría decir que mezclan a la perfección el Glam con el Metalcore y el electro. Me encanta, y creo que es una canción que suele caer bien a la gente.

El segundo tema cumple a la perfección con las características del primero aunque elimina la mayor parte del fondo electrónico que tenía "Move Your Body". "Forever" es un tema amoroso con un estribillo que pegaría en canciones de los 40 principales o la MTV pero que tiene unas guitarras de una potencia de un auténtico grupo de Metalcore, superando en dureza a bandas como la mencionada Bullet for my Valentine. Voces melódicas, guitarras duras y pesadas y un estribillo de lo más pegadizo. Me parece un temazo en condiciones de alcanzar buenos números en las listas de cada país si no fuese por el mal gusto que adorna a la sociedad desde los años 2000.

Blessed By a Broken Heart
"Move your body,
Move, Move your body
school's out and it's time to party"