domingo, 28 de octubre de 2012

Blessed By a Broken Heart

Blessed By a Broken Heart es una banda que me enseñaron hace relativamente poco, un mes, quizá. Un buen amigo me comentó antes de ponerme uno de sus temas: "Es la mezcla perfecta entre la música ochentera y el heavy moderno". Oye, pues resulta que tenía razón.

Escuche dos temas que me llamaron especialmente la atención: "Move your body" y "Forever", el resto no me dijeron mucho la verdad, porque dejan la mayoría de canciones sin fuerza, o no con la suficiente. Estos dos temas que comentaré brevemente si que me resultaron de nivel, dignos de un gran grupo.
El primero: "Move your Body" proviene de su primer álbum ("Pedal to the Metal" - 2008) y es una canción realmente curioso: contiene unas voces de los más estándar, muy fáciles de escuchar, un poco en la línea comercial de H. Olliver Twisted, pero son combinadas con un fondo de electro bastante cañero, pero que consiguen que pegue con el tema y las guitarras se llevan un poco al ritmo en el que suelen tocar bandas como Bullet for my Valentine. Se podría decir que mezclan a la perfección el Glam con el Metalcore y el electro. Me encanta, y creo que es una canción que suele caer bien a la gente.

El segundo tema cumple a la perfección con las características del primero aunque elimina la mayor parte del fondo electrónico que tenía "Move Your Body". "Forever" es un tema amoroso con un estribillo que pegaría en canciones de los 40 principales o la MTV pero que tiene unas guitarras de una potencia de un auténtico grupo de Metalcore, superando en dureza a bandas como la mencionada Bullet for my Valentine. Voces melódicas, guitarras duras y pesadas y un estribillo de lo más pegadizo. Me parece un temazo en condiciones de alcanzar buenos números en las listas de cada país si no fuese por el mal gusto que adorna a la sociedad desde los años 2000.



Blessed By a Broken Heart
"Move your body,
Move, Move your body
school's out and it's time to party"

miércoles, 24 de octubre de 2012

Lit Up/ Let Down - Vains Of Jenna (2006)

Puedo decir que este es, en efecto, uno de los grupos que más me alegra haber escuchado a lo largo de los años. Vains of Jenna tiene un sonido agresivo pero que, a decir verdad, transmite mucho más y con más fuerza de lo que la mayoría de bandas son capaces de hacer, y en este disco, que presenta dos de los mejores temas que he escuchado nunca en una banda de Sleaze, demuestran esto último que he comentado.

Con este álbum, el grupo de origen sueco, aunque luego instalado en Los Ángeles, consigue un sonido similar al que tuvieron muchas bandas a finales de los años 80. Hay que comprender que, en general, la corriente Sleaze, pese a estar pegada al Glam ochenteno, pese a ser su continuación, tiene muchos elementos que son más discordantes con el, como tener un sonido mucho más agresivo (a excepción de algunos casos como Reckless Love), viene a ser más Heavy Metal.
En cierto modo, Vains of Jenna me recuerda levemente a ese sonido más poderoso que traía entre manos W.A.S.P allá en los ochenta.
Lo que es una pena es que se hayan separado a estas alturas, después de que Lizzy DeVine, el cantante, abandonara la banda. Poco han durado después de perder a su genio personal, más o menos lo que fue pasando a Crashdïet después de la muerte de Dave Leppard y el fugaz paso de H. Olliver Twisted por la banda. La banda fue perdiendo credenciales con el nuevo vocalista (Jesse Forte) y finalmente se separó a principios de este año.
Y es que Lizzy DeVine no solo implicaba una actitud especial a la banda, yo, personalmente, lo adoro, su forma de tocar, de vestir, esa actitud chulesca y esa expresión casi desencajada al acercarse al micro para pegar sus berridos tan particulares, sino que tenía una técnica vocal tan distinta a todo lo que había que la banda ya tenía una identidad exclusiva. Existen voces que se pueden imitar, otras que se pueden clavar, pero hay voces que hacen de un grupo un símbolo, y la de Lizzy DeVine estaba entre ellas, al igual que la de Blackie Lawless (W.A.S.P) o Stephen Pearcy (Ratt). Ese tono rasgado, pero agudo, agresivo, es un tono excitante de verdad, te pone la piel de gallina, te pone a cien, te da ganas de comerte el mundo.
Un disco que escucharía, pero con reparos, no todos los oídos están preparados para una voz tan sofisticada, recordad que no es dulce y que en la mayor parte de los casos no os dirá lo guapos que sois, pero merece la pena jugársela a quedar cautivado por ella. Escuchadlo sin falta, y comentad lo que os parezca, os enlazo los temas debajo:


Vains Of Jenna
"Janie's Coming Home on a saturday Night,
Move to the city partying all the time
This is what she wants, this is all she says
Janie's got a gun,
Janie's Gonna blow you away!"

sábado, 20 de octubre de 2012

Money, Sex & Power - Kissin' Dynamite (2012)

Saco a relucir aquí una banda alemana que me pareció muy interesante desde que la escuché por primera vez con su álbum de 2010: "Addicted to Metal". El que comentaré a continuación es un disco curioso, porque está significando la transición de la banda desde un estilo de puro Heavy Metal con un estilo combinado entre Judas Priest y Manowar al Sleaze moderno, con tendencias hacia el Glam de los ochenta.

¿Por qué me parece un disco tan bueno? en parte por esa experimentación que están haciendo para cambiar su estilo, un poco en la línea en que Black Veil Brides cambió el Screamo por el Sleaze, aunque eso es materia de otro post. Por otro lado, me gusta ese nuevo toque más comercial que le ponen con un estética pura del Sleaze pero manteniendo un sonido Heavy de raíz, que recuerda incluso a Edguy en algún tema como "Dinosaurs are still alive".
Lo único que realmente me deja mal sabor de boca en el grupo es uno de los guitarristas: Andreas Braun, hermano del vocalista, Hannes Braun. sus formas no me gustan, ni su pose en el escenario, y menos su estética: parece que todo lo bueno se lo llevó su hermano menor.

Los dos genios de la banda los pongo sobre Hannes Braun (voz) y Jim Müller (guitarra): ¡Vaya dos! han conseguido una estética bestial, que venían ya cultivando desde el "Addicted to Metal", pero es que, la voz de Hannes va mejorando de álbum en álbum, casi parece que ha ganado una nota en su registro en los graves y otra para el agudo, consigue combinar unas voces más graves, lúgubres con unos poderosos agudos dignos de un cantante de Power Metal en toda regla, y lo que es aun mejor, hace unas transiciones entre esos tonos que ponen la piel de gallina. Jim Müller, por su parte, viene haciéndolo también cada vez mejor, está sacando unos riffs de guitarra estruendosos pero muy melódicos además de haber desarrollado un estilo arrollador sobre el escenario.
Pues eso, si a estas alturas consiguen sacar un disco de este pelo, después, por supuesto, de haber sacado el "Addicted to Metal" que es una joya, con colaboración de Udo Dirkschneider incluida y el "Steel of Swabia" su álbum debut de 2008, que me parece soso pero tiene un par de grandes temas, es que tienen un futuro claro y despejado. Es clave, a mi modo de ver, que terminen esa transición de estilos cuánto antes, pero tampoco con prisas que después las cosas se tuercen.
Un discazo en toda regla, muy digno de escucharse, con mucha fuerza, pero no "apto para todos los públicos" como el "Animal Attraction" de Reckless Love. Os dejo los Links con todas las canciones aquí debajo:


Kissin' Dynamite
"They call me Ego-Shooter,
I'm Shooting for the thrill,
I'm an ego-shooter,
The living overkill"

jueves, 18 de octubre de 2012

Animal Attraction - Reckless Love (2011)

El primero de los discos que he elegido para empezar a hacer rodar el blog ha sido este que parió este grupo de origen finlandés hace poco más de un año; Se trata de un álbum de puro Glam Metal, comercial, pegadizo, al igual que su primer álbum, "Reckless Love", pero en su versión perfeccionada.


El disco contiene una serie de temas muy pasados por el estudio y con una producción, a mi modo de ver, perfecta. Consiguen una serie de temas cañeros, aunque con un enganche muy especial, de estribillos pegadizos y un fondo de teclados que hace de este disco un "apto para todos los públicos", y los combinan con baladas y canciones de fondo más electrónico.
Lo más destacable es la voz de H. Olliver Twisted: muy melódica, con un tono pegadizo aunque siempre manteniendo un tono agudo y propio del buen Rock N' Roll. El resto de miembros del grupo no se pueden pasar por alto ni mucho menos: los riffs de Pepe (guitarra) son de una pegada extrema y manteniendo una fuerza que impacta al escucharlo; Hessu Maxx ha conseguido unos ritmos de batería simples, que acompañan a la perfección y que, cuando se requiere, pone el énfasis perfecta a la canción;  finalmente, Jalle Verne saca algunas líneas de bajo bastante impresionantes que podréis ir apreciando cuando os enlace las canciones al final del Post.
Espero que os guste, es, como he dicho un disco apto para todos los públicos, y, en general, las respuestas que he recibido a mis recomendaciones de este álbum han sido positivas. A continuación os dejo los temas enlazados:


4) Hot
7) Dance
8) Fight

Bonus Tracks:
- Young & Crazy (solo en U.K.)
- Push (solo en Japón)

H. Olliver Twisted
"Everybody's got an animal inside
no one has ever been so civilized
animal attraction is everything there is
love is just the feeling that remains"